Uma Quase Dupla - Em Uma Ação Contra A Chatice. Será?

Um possível serial killer tira a paz da pacata cidade de Joinlândia. Para solucionar o grande mistério,o subdelegado Claudio(Cauã) recebe ajuda da experiente investigadora Keyla(Tatá). Mas a dupla não tem ritmo e agem de formas diferentes.Sendo assim,atrapalham as investigações e a solução do misterioso caso.Elenco: Cauâ Reymond,Tatá Werneck, Alejandro Claveaux, Louise Cardoso, Ary França, Augusto Madeira, Daniel Furlan, Luciana Paes e entre outros.Gênero:Comédia -Duração:90 minutos(1H30min) -Censura:12 anos.Lançamento:09/07/18 - https://youtu.be/dUuIxIUtMoc

Jorge Aragão é atração do Sesc Parque Dom Pedro II . O show acontece no dia 25/08.

O Sesc Parque Dom Pedro II traz o cantor e sambista carioca Jorge Aragão em um passeio por seus grandes sucessos. O show acontece no dia 25 de agosto, sábado, às 18h, com entrada gratuita.

Com 20 álbuns e mais de trinta anos de estrada, Jorge Aragão é um dos maiores nomes do samba no Brasil. Neste show, o artista apresenta grandes sucessos de sua carreira como Malandro, Coisinha do Pai, Vou Festejar, Enredo do Meu Samba, Eu e Você Sempre, Coisa de Pele e até uma “versão para cavaquinho” da clássica Ave Maria, de Gounod. No palco, estará acompanhado pelos músicos Daniel Aranha (cavaquinho), Luciano Santiago (bateria), Gabriel da Cruz (contrabaixo) e pelos percussionistas Francisco Wilson, José Henrique Andrade, Leandro Maia, Marcia Cristina e Jonas Pinheiro.

Um dos fundadores do Grupo Fundo de Quintal, conjunto de samba que fez história na música brasileira e rende "filhotes' até hoje pelo país afora, Jorge Aragão ficou no conjunto por pouco tempo por achar, na época, que deveria dedicar-se apenas à composição. É compositor, letrista, músico, intérprete e dono de vários hits. É dele a canção Globeleza, famosa vinheta de carnaval composta para a Rede Globo. Foi indicado ao Grammy Latino, com seu àlbum E AÍ, em 2017.

Nascido no subúrbio de Padre Miguel, no Rio de Janeiro, já foi gravado por quase todos os grandes intérpretes do samba e da MPB, como Elza Soares, Bete Carvalho, Alcione, Zeca Pagodinho, Martinho da Vila, Leci Brandão, Dona Ivone Lara, Elba Ramalho, Jair Rodrigues, Ney Matogrosso, Exaltasamba, Negritude Jr., Arte Popular, entre outros. É conhecido no meio musical como o “poeta do samba”.

Serviço:
Show Jorge Aragão

Dia 25 de agosto, sábado, às 18h.

Ingressos: Grátis - sem retirada de ingressos.

Classificação: Livre.

Duracão: 100 minutos.

Capacidade: 5 mil lugares.

SESC Parque Dom Pedro II
Praça São Vito, s/n – Brás
Horário de funcionamento: De quarta a domingo e feriados, das 10h às 18h.
Telefone: (11) 3111-7400

Redes Sociais

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Foto: Gabriel Silva.

Bob Wolfenson apresenta retrospectiva no Espaço Cultural Porto Seguro.

Mostra Bob Wolfenson: Retratos traz mais de 200 retratos de um dos principais fotógrafos do país; Caetano Veloso, Sebastião Salgado, Tais Araújo e Anitta estão entre as figuras clicadas pelo artista.

Uma das referências nacionais como retratista, fotógrafo de nus e de moda, Bob Wolfenson transita com a mesma destreza entre a publicidade e a arte. Ao longo de seus quase 50 anos de carreira, é responsável por alguns dos retratos mais marcantes da iconografia brasileira recente.

Aquele que se define como especialista em breves encontros, comemora sua trajetória em Bob Wolfenson: Retratos, no Espaço Cultural Porto Seguro, a partir de 23 de agosto. Com curadoria de Rodrigo Villela, a exposição apresenta ao público diferentes aspectos de uma atividade profissional intensa e convida a um singular passeio pelos costumes e protagonistas das últimas décadas de nossa história.

A mostra abarca e funde diferentes núcleos: há espaço, por exemplo, para personalidades da cultura, do esporte, da política e da moda, com fotos produzidas para editoriais ou por iniciativa do fotógrafo. Entre os retratados, nomes como Hélio Oiticica, Fernanda Montenegro, Caetano Veloso, Tais Araújo, Marília Gabriela, Lázaro Ramos, Camila Pitanga, Anitta, Ludmila, Laerte, Zé Celso, Lula, Fernando Henrique Cardoso, Paulo Maluf, Luiza Erundina, Eduardo Suplicy, Pelé, Ronaldo e muitos outros. 

A exposição traz mais de 200 retratos, vários deles ainda inéditos, realizados pelo fotógrafo ao longo de 45 anos. “Partimos de uma seleção inicial de mais de mil fotografias até chegarmos ao conjunto que apresentamos aqui na exposição. Foi um trabalho árduo, mas extremamente prazeroso”, comenta o curador. 

O mais antigo é um registro de 1973 do dramaturgo e diretor teatral José Celso Martinez Corrêa. Em um dos piores períodos do regime militar, Zé Celso estava impedido pela censura de apresentar seus espetáculos, um ano antes do exílio em Portugal. Bastante conhecido pelo experimentalismo, já era uma das referências do movimento tropicalista pela encenação de O Rei da Vela, espetáculo-manifesto escrito por Oswald Andrade.

Um dos mais recentes foi o do também fotógrafo Sebastião Salgado: há pouco mais de um mês da abertura da mostra, Bob viajou a Paris, onde Salgado vive atualmente, especialmente para fazer o retrato. "É um fotógrafo que admiro e que sempre desejei conhecer. Fazer um retrato para a exposição foi um excelente pretexto”, brinca Bob. 

Para a escolha das imagens integrantes, Villela e Wolfenson adotaram alguns critérios. Para além da escolha de retratos emblemáticos, em que o fotógrafo trabalha e até mesmo discute a própria linguagem, também fotografias realizadas em momentos importantes para o País. “Com um arco temporal tão extenso, podemos observar no trabalho de Bob também uma crônica de costumes, um viés possível inclusive para uma apreciação histórica”, aponta o curador.

Para além dos retratos, que se definem pelo consentimento entre as partes, a mostra traz também um conjunto de fotografias de um lado menos divulgado do fotógrafo: sua atividade de “paparazzo”. São relances de figuras encontradas por acaso e que ele não poderia deixar passar, a exemplo de Charles Chaplin, Sophia Loren e Yoko Ono. 

O retrato

“Fotografia não é realidade, é opinião”, afirma Bob. O fotógrafo compartilha da mesma tese de Roland Barthes, escritor e semiólogo francês, que, no livro A câmara clara, escreve:

“A foto retrato é um campo cerrado de força. Quatro imaginários aí se cruzam, aí se afrontam, aí se deformam. Diante da objetiva, sou ao mesmo tempo: aquele que eu me julgo, aquele que eu gostaria que me julgassem, aquele que o fotógrafo me julga e aquele de que ele se serve para exibir sua arte.” 

O segredo para um bom retrato, o fotógrafo diz desconhecer. “A imponderabilidade prevalece. Não há uma receita a seguir”, comenta. Sua única certeza é de que uma boa fotografia não é necessariamente bela, nem tampouco deve enaltecer seu personagem. “Existe uma certa magia que paira sobre o bom retrato. Algo que tem muito mais a ver com intensidade e evocação do que com beleza em si”, afirma. “Se tem algo que eu não faço é captar a suposta essência, a alma daqueles que fotografo. Todo encontro é marcado por uma conjunção de muitos fatores e, também, pelo acaso. Um bom retrato é praticamente um milagre.”

Sobre o artista

Nascido em 1954, o paulistano Bob Wolfenson é um dos principais retratistas da contemporaneidade. Atualmente vive e trabalha em São Paulo. Desde que iniciou sua trajetória profissional, aos 16 anos, no estúdio da Editora Abril, trabalhou com os principais gêneros fotográficos. No ano de 1982, deixou sua cidade natal para morar em Nova York e atuar como assistente do fotógrafo norte-americano Bill King. 

A trajetória de Wolfenson o consagrou como referência em retrato, fotografia de moda e nus. Seu trabalho é bastante abrangente, desde o campo das fotos encomendadas, como de moda e os editoriais, aos projetos artísticos pessoais. Já foi publicado nos principais veículos do país, como Folha de S. Paulo, Veja, Vogue, ELLE, Playboy, Harper’s Bazaar, Marie Claire e Rolling Stone. Também expôs em mostras individuais, como A Caminho do Mar (2007) e Nósoutros (2017), ambas na Galeria Millan, e em coletivas, como Modos de Ver o Brasil (2017), na Oca, do Ibirapuera.

Foi co-curador da exposição sobre o fotógrafo Otto Stupakoff ao lado de Sergio Burgi, em 2016, no Instituto Moreira Salles, no Rio de Janeiro. Publicou livros como Jardim da Luz (Editora DBA/Companhia das Letras, 1996), Moda no Brasil por Brasileiros (Cosacnaify, 2003), Antifachada-Encadernação Dourada (Cosacnaify, 2004), Cinépolis (Schoeler, 2009), Apreensões (Cosacnaify, 2010), Belvedere (Cosac Naify, 2013), 24x36 (Schoeler Editions,2013) e Bob Wolfenson (Terra Virgem Edições, 2017).

Wolfenson é, ainda, criador e editor da revista de arte e moda S/N. Muitas de suas obras estão em acervos de importantes instituições como o Museu de Arte de São Paulo (Coleção Pirelli-MASP), Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), Museu de Arte Brasileira da FAAP, Museu de Arte Contemporânea de São Paulo (MAC-USP), Zacheta National Gallery of Art da Varsóvia, além de diversas coleções particulares.

Serviço:

Bob Wolfenson: Retratos

Local: Espaço Cultural Porto Seguro 

Endereço: Alameda Barão de Piracicaba, 610. Campos Elíseos – São Paulo

Abertura: 23 de agosto, a partir das 19h

Período expositivo: 24 de agosto até 9 de dezembro 

Visitação: de terça a sábado, das 10h às 19h; domingos e feriados, das 10h às 17h

Entrada gratuita 

Capacidade: 305 pessoas

Acessibilidade
O edifício é acessível para pessoas com mobilidade reduzida. A exposição oferece atendimento especial na visitação com mediadores bilíngues em inglês, espanhol e libras mediante agendamento prévio.

Estacionamento

Alameda Barão de Piracicaba, 634 (sede Porto Seguro). De segunda a sexta-feira, gratuito pelo período de até 1h30 (1ª, 2ª e 3ª hora adicionais R$ 10,00 a hora. A partir da 4ª hora adicional, R$ 5,00 a hora). A partir das 17h30 e aos sábados, domingos e feriados - R$ 20,00 (preço único).

Serviço de vans:

O Complexo Cultural Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até o Espaço Cultural Porto Seguro. Na Estação da Luz, o ponto de encontro das vans é na saída da Rua José Paulino / Praça da Luz / Pinacoteca, em frente ao Parque Jardim da Luz. Há instrutores no local para orientar o embarque. Para mais informações, entre em contato pelo telefone (11) 3226-7361.

Horário de funcionamento do serviço de vans:

Terça a sábado das 9h à 0h. Domingo das 9h às 22h.

Gemma Restaurante:

Aberto todos os dias: segunda, das 12h às 15h; terça, das 10h às 17h; quarta a sexta, das 10h às 21h; sábado, das 11h às 18h; domingo, das 11h às 16h.

Site http://espacoculturalportoseguro.com.br
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Instagram @EspacoCulturalPortoSeguro

A Gemini Cia de Artífices - Apresenta espetáculo e vivência em dança no SESC Carmo.

A Gemini Cia de Artífices - núcleo de criação artística de Campinas formado pelo cantor, compositor e produtor Guga Costa, e pela bailarina e educadora do movimento Hellen Audrey – apresenta espetáculo e vivência em dança no SESC Carmo. No dia 23 de agosto, quinta-feira, às 11h, acontece a vivência Fios e Movimento, enquanto, às 19h, haverá a apresentação do espetáculo Jandiras.

A vivência Fios e Movimento oferece aos participantes um contato com o processo criativo da instalação/performance Jandiras. A partir de técnicas de educação somática e de dança, a vivência oferece uma preparação para o corpo presente através de experimentações com fios e movimento - inspirada nas delicadezas e nas memórias do corpo.

Já a performance Jandiras une a dança contemporânea e a execução de rendas ao vivo com uma trama musical tecida e remixada também ao vivo. Através da interação com o público e com o espaço por meio dos fios e do movimento, Jandiras fala da poética de nossas entranhas. Dança, música e artes visuais se entrelaçam em nós, fios, assimetrias e a beleza do inacabado como metáforas das memórias.

Cia de Artífices é o núcleo de criação artística formado pelo cantor, compositor e produtor Guga Costa, e pela bailarina e educadora do movimento Hellen Audrey. Sediado em Campinas/SP, o duo tem entre seus principais projetos realizados o espetáculo Nosso Flamenco (2014-2018, desenvolvido em parceria com a Cia Soniquete Arte Flamenca, de Campinas/SP); e a performance Egas - Pintura e Movimento (2016-2018, em parceria com o artista plástico Egas Francisco). Seu mais recente trabalho é Jandiras, um híbrido de performance, dança, instalação, música e artes visuais.

Serviço:

Vivência Fios e Movimentos

Quinta-feira, 23 de agosto, às 11h

Local: Espaço de Tecnologias e Artes

Duração: 120 Minutos

Inscrição - Grátis

Espetáculo de dança JANDIRAS

Quinta-feira, 23 de agosto, às 19h

Local: Espaço de Tecnologias e Artes

Duração: 60 Minutos

Ingresso: R$17,00 / R$8,50 / R$5,00

SESC Carmo
Rua do Carmo, 147 – Centro
Horário de funcionamento: De segunda a sexta, das 9h às 20h.
Telefone: (11) 3111-7000

Redes Sociais

Site: https://www.sescsp.org.br/unidades/1_CARMO/

Facebook: https://www.facebook.com/search/top/?q=sesc%20carmo

Ed Motta - Chega a São Paulo com o show "Solo" no Teatro Porto Seguro.

Ed Motta chega ao Teatro Porto Seguro com o show Solo no dia 21 de agosto, terça-feira, às 21h.

O multi-instrumentista mostra a forma em que suas canções ganham vida com piano e guitarra, apenas. No repertório músicas que costumam ficar de fora de suas turnês como, Do You Have Other Love?, Parada De Lucas, Leve-me Ao Sonho, Ikarus On The Stars e os sucessos Colombina, Manoel, Fora Da Lei, Baixo Rio, Vendaval em suas versões acústicas.

Ed inclui também temas como Caso Sério de Rita Lee e Roberto De Carvalho, sem abrir mão da veia funk-soul. O artista mistura influências que vão do jazz à canção brasileira, das trilhas sonoras de Hollywood ao rock, da música clássica aos standards americanos, da bossa nova ao reggae. 

Combinando uma variedade de sons vocais, Ed Motta se atreve a dizer não ao que ele considera "a ditadura das palavras" em canções. O “Edmottês” é uma maneira brincalhona de denominar uma música cantada que não tem letra. 

ED MOTTA no show Solo

Dia 21 de agosto – terça-feira, às 21h.

Ingressos: R$ 180,00 plateia / R$ 120,00 balcão/frisas.

Classificação: Livre.

Duração: 80 minutos.

Gênero: MPB.

TEATRO PORTO SEGURO

Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.

Telefone (11) 3226.7300.

Bilheteria:De terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h.

Capacidade: 496 lugares.

Formas de pagamento:Cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners).

Acessibilidade:10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.

Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) - Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.

Vendas: http://www.tudus.com.br

Facebook: facebook.com/teatroporto

Instagram: @teatroporto

Serviço de Vans: TRANSPORTE GRATUITO ESTAÇÃO LUZ – TEATRO PORTO SEGURO – ESTAÇÃO LUZ. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. COMO PEGAR: Na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro.

Bicicletário – grátis.

Gemma Restaurante:Terças a sextas-feiras das 11h às 17h; sábados das 11h às 18h e domingos das 11h às 16h. Happy hour quartas, quintas e sextas-feiras das 17h às 21h.

Megatubarão - Uma criatura que deveria estar extinta assombra novamente.

O Megalodon é um enorme tubarão da pré história,com aproximadamente 20 metros de comprimento,que deveria estar extinto.Em uma expedição pelo Oceano Pacífico,um grupo de exploradores ficam presos em um submarino nas profundezas e são surpreendidos pela criatura aos serem atacados. Para resgatá-los, o oceanógrafo Zhang(Winston) contrata Jonas Taylor(Jason),um mergulhador experiente e que já passou por uma experiência como esta. Elenco:Jason Statham, Cliff Curtis, Ruby Rose, Rainn Wilson, Li Bingbing, Winston Chao e entre outros. Gênero:Suspense/Ação -Duração:114 minutos(1H54min) -Censura:14 anos-Lançamento:09/08/18. https://youtu.be/28J9SMJkJdw 

A Clássica história de amor,agora em musical com as lindas músicas da cantora Marisa Monte.

A clássica história de amor de William Shakespeare e a mais conhecida no mundo,virá musical pelas mãos do ator e diretor Guilherme Leme Garcia e tem músicas de Marisa Monte. A história foi escrita entre 1591 e 1595.Conta a história dos adolescentes Romeu e Julieta,que pertenciam a famílias rivais,os Capuletos e os Montecchios e que se aproximam através da morte. Elenco: Bárbara Sut (Julieta),Thiago Machado (Romeu),Ícaro Silva (Mercuccio),Stella Maria Rodrigues (Ama),Claudio Galvan (Frei), Marcello Escorel (Sr. Capuleto), Kacau Gomes (Sra. Capuleto),Bruno Narchi (Benvoglio),Pedro Caetano (Teobaldo) e entre outros. Teatro Frei Caneca -R:Frei Caneca,569(Shopping Frei Caneca -7ºandar)-Tel:34722226 -Qui:19h, Sex:20H30, Sáb:16H e 21H e Dom:19H -Duração:150minutos(2H30min) com 15 minutos de intervalo.Censura:Livre -Preços:50 reais a 200 reais -Temporada:10/08/18 até 21/10/18. https://www.ingressorapido.com.br/event/7249/d/30813

25° Bienal Internacional Do Livro de São Paulo -2018

A 25º Bienal Internacional Do Livro em São Paulo,foi o maior sucesso mais uma vez. Realizada no Pavilhão do Anhembi,em São Paulo,nos dias 03/08 a 12/08 -Trouxe muitos estandes de diversas editoras,jogos e interação para as milhares de pessoas que passaram por lá. O evento teve 1.500 horas de programação oficial e superou a expectativas de vendas com otimismo para o mercado editorial.Nos 10 dias,663 mil pessoas visitaram a Bienal,em 14 espaços culturais,com mais de 300 autores nacionais e internacionais.Entre eles Maurício de Sousa,Ziraldo,Fernanda Montenegro,Tessa Dare,Lázaro Ramos,A.J. Finn,Lauren Blakely,Thalita Rebouças,Victoria Aveyard,David Levithan e entre tantos outros. Passaram pelo evento também 100 mil alunos e 15 mil escolas agendadas.
Segundo pesquisa realizada pelo evento junto aos visitantes, 97% do público presente ficou satisfeito e 98% pretende voltar na próxima edição.As vendas superaram em 33% a mais que em 2016. Os principais motivos que levaram os visitantes a comprar livros foram o gosto pela leitura e o tema do livro e 75% dos entrevistados comprou pelo menos 1 livro.
Pela primeira vez,a Bienal Internacional do Livro de São Paulo contou dados monitorados em tempo real,a percepção dos usuários nas redes sociais,blogs e portais.Assim,foram levantados pontos positivos do evento:programação cultural, interação e encontro com autores e preços acessíveis.

Principais números desta edição da Bienal Internacional do Livro de São Paulo:

Investimento estimado: R$ 32 milhões 

Público Visitante: 663 mil

Área ocupada total: 75 mil metros quadrados
Expositores: 197 expositores
Espaços culturais: 14  
Horas de programação: 1500
Autores nacionais:  291 
Autores internacionais: 22
Visitação Escolar: 100 mil alunos e 15 mil escolas agendadas

A 25ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo contou com os seguintes patrocinadores e parceiros: Itaú, Microsoft, BIC®, Suzano, Submarino, Lupo, Lojas Americanas, EDP, Correios, SESC SP e Abigraf. 

Site: www.bienaldolivrosp.com.br 
Instagram: https://www.instagram.com/bienaldolivrosp/
Facebook: https://www.facebook.com/Bienaldolivrosp
Twitter: https://twitter.com/bienaldolivrosp

Meu Filho Vai Casar - Uma comédia para toda a família.

Norberto(Daniel),filho de Aldagiza(Suzy) e Herculano(Anderson)resolve ficar noivo de Serena(Rita),filha de Loretta(Clara) e Eliseu(Blota),o jovem pede para que sua mãe prepare um jantar em comemoração,para que oficialize o pedido. Aldagiza vê a chance de sair do buraco e de um casamento falido,já que a jovem vem de uma família que possui cinco sobrenomes e que possivelmente tem muitas posses.Para que tudo saia da melhor forma,Aldagiza contrata as pressas,uma nova empregada para se passar como refinada e que veio da Europa,assim ela poderá fazer um maravilhoso jantar e impressionar os pais da futura noiva de seu filho.É chegada a hora.Será que tudo sairá como o planejado? Elenco: Suzy Rêgo,Anderson Müller,Clara Carvalho,Blota Filho,Daniel Tavares,Martha Meola e Rita Batata- Direção:Alexandre Reinecke- Teatro MASP Auditório-
Av. Paulista,1578 - Tel: 3149-5920 - Sex e Sáb: 21H e Dom 20H -Gênero:Comédia - Duração:90minutos(1H30min) -Preço:60 reais.Temporada:03/08/2018 até 07/10/2018. http://www.ingressorapido.com.br/

Casa De Bonecas 2 - A peça recebe uma continuação com Marília Gabriela,após sete anos da primeira.

A peça se passa após 15 anos da partida de Nora,que deixou sua casa,pelo fato do marido não a escutar e não tratá-la como merecia.Depois de muitas batalhas e dificuldades,ela retorna como uma escritora de sucesso,que defende os direitos das mulheres. Decidida a se divorciar de uma vez do marido Torvald(Luciano),Nora vai até sua antiga casa, já sabendo o que encontraria. Ela tem uma longa conversa com o marido ressentido,que resiste à separação.Os filhos já adultos que a recriminam pela grande ausência e abandono. E a filha mais nova e rancorosa a propõe uma ideia absurda.Elenco:Marília Gabriela, Luciano Chirolli, Eliana Guttman e Clarissa Kiste. Teatro Sesc Anchieta -R:Dr.Vila Nova,245 -Tel:32343000 -Qui a Sáb:21H e Dom:18H. -Gênero:Drama -Preços -12 reais a 40 reais.Duração:100 minutos(1H40min)-Temporada:11/08/18 até 09/09/18.Censura:14 anos. https://www.sescsp.org.br/.../162704_CASA+DE+BONECAS+PARTE+2

Christopher Robin -Um Reencontro Inesquecível - Todas as pessoas deveriam ter um reencontro como este.

Christopher Robin(Ewan) era um garoto que brincava e se aventurava com os seus "amigos" no Bosque dos 100 Acres. Com o tempo,Christopher cresceu,casou e teve uma filha.Se tornou um homem de negócios e por causa do excesso de trabalho,esqueceu de vez dos amigos de infância e não tem tempo para a família.Seus "amigos" aparecem no mundo real e o ajudam a lembrar daquele garoto. Elenco: Ewan McGregor,Hayley Atwell e entre outros -Gênero:Animação/Fantasia -Duração:104 minutos(1h44min) -Censura:livre -Lançamento:16/08/18. https://youtu.be/wahXMACTyZY

Concerto Para João - Agora é a vez de homenagear o grande Maestro no teatro.

A peça se passa durante uma das 23 cirurgias,em que o Maestro,se submeteu para reaver os movimentos das mãos para continuar tocando piano.No período em que ficou acordado e anestesiado,entre a realidade e a fantasia,ele revive alguns de seus concertos memoráveis como pianista e recebe a visita de um homem misterioso,da qual dialoga sobre os acontecimentos e sobre superação.Elenco:Rodrigo Pandolfo, Michelle Boesche, Ando Camargo e Duda Mamberti -Teatro FAAP -R:Alagoas,903 -Tel:11 3662-7233 / 7234 -Sex e Sáb:21H e Dom:18H - Gênero:Drama - Duração:80 minutos(1H20min) -Preço:75 reais - Temporada:10/08/18 até 02/12/18 -Censura:Livre. httteatrofaap.showare.com.brps:/

O bailarino Edson Beserra -"O Homem na Prancha" - Complexo Cultural Funarte SP.

SOLO DO BAILARINO EDSON BESERRA SE INSPIRA EM QUADRO DE WILLIAM TURNER E CONTO DE GUY DE MAUPASSANT

O bailarino brasiliense que tem passagem por importantes companhias de dança brasileira faz três únicas apresentações de seu novo espetáculo em São Paulo

Em O HOMEM NA PRANCHA, que estreia no Complexo Cultural Funarte SP, de 17 a 19 de agosto, o bailarino Edson Beserra mergulha num resgate ancestral inspirado pelo quadro Navio negreiro, do pintor inglês William Turner, e no conto O Horla, do francês Guy de Maupassant. Em cenário fantasmagórico, Edson traz um pouco das características das obras em que se baseou, fazendo uso também de uma busca biográfica. Além de estar em cena, Edson também assina a concepção e direção do espetáculo, que tem como assistente de direção Marcos Buiati. O espetáculo estreou na capital carioca e, depois de São Paulo, segue para Brasília, Salvador e Fortaleza ainda este ano. A circulação é patrocinada pelo Fundo de Apoio a Cultura do DF e conta com o apoio da Funarte/Minc e do Sesc.

A confluência dos movimentos da água e do vento, assim como da incidência de luz foram os motes dramatúrgicos para a construção do vocabulário coreográfico de O HOMEM NA PRANCHA. As pinceladas impressionistas de Turner aparecem em cena por meio dos movimentos diluídos da água e das nuvens provocados pela ação do vento. As inquietações da personagem central do conto de Guy se desenvolvem com a sensação de uma presença não-física que o perturba, presença esta que é percebida pela queda de temperatura provocada pelo vento. No palco, Edson se inspira nesse vento para também apresentar uma construção do seu vocabulário de movimentos. 

Beserra explica que, como uma criação artística sempre passa também por um processo autobiográfico, o Navio Negreiro de Turner o fez mergulhar em busca de sua ancestralidade e encontrar também em seus movimentos o seu corpo negro, além de pesquisar também o corpo que vê nos terreiros de Candomblé. “Peço uma licença poética à falange de marinheiros da Umbanda. Os marinheiros são espíritos que dedicaram suas vidas aos oceanos, vinculadas ao trabalho em embarcações. A manifestação física destes espíritos se caracteriza pela sensação figurativa de estar em alto mar. O cambalear natural das ondas é predicado marcante no comportamento dos que os incorporam e serviu para mim como norteador da sensação de estar em alto mar”, afirma. “O homem na prancha é o estado latente do homem que não sabe se lança-se ao desconhecido ou não”, completa o bailarino.

Toda a atmosfera fantasmagórica da obra de Maupassant, bem como as cores da obra de Turner, são reforçadas pela iluminação de Emmanuel Queiroz. Em O HOMEM NA PRANCHA, a luz não é só uma alegoria cênica e assume um papel de protagonista ao lado do movimento.  

Após a apresentação de estreia, Edson faz um bate-papo com o público sobre o espetáculo e seu processo de criação.

Sobre Edson Beserra

Edson Beserra atuou como bailarino em algumas das principais companhias de dança do País, como Grupo Corpo Cia de Dança, a Cia de Dança Deborah Colker e a Quasar Cia de Dança. Em 2011, fundou o coletivo de produção e criação Composto de Ideias e, desde então, atua como coreógrafo, professor, diretor e bailarino. Seus projetos de criação e circulação em dança foram aprovados nos editais da OI, Caixa Cultural, FAC/DF, Funarte e O Boticário na Dança e vem sendo apresentados em Festivais por todo o Brasil. Como produtor e gestor atuou em festivais como Satélite 061 24h no ar, a Mostra CCBB Em Cartaz e Dança França Brasil, além diversas temporadas de espetáculos de dança e projetos apoiados pelo FAC e Funarte. Também foi ator, diretor e criador do espetáculo Liberdade Assistida, contemplado pelo Prêmio Afro 2017. Atualmente, além de estar em circulação com o espetáculo O Homem na Prancha, também está em criação de O Vazio é cheio de coisa, para Cia Nós no Bambu, que tem estreia prevista para outubro de 2018. Na montagem, Edson assina direção, coreografia e concepção geral.

Para roteiro:

O HOMEM NA PRANCHA

Direção, concepção, coreografia e intérprete - Edson Beserra. Assistência de direção - Marcos Buiati.  Figurino - Moema Carvalho.Iluminação - Emmanuel Queiroz. Filmes - Hierônimus do Vale. Sonoplastia - Kiko Barretto. Classificação indicativa - 16 anos. Duração - 40 minutos. Produção – Composto de Ideias.

De 17 a 19 de agosto, na Sala Renée Gumiel - Complexo Cultural Funarte SP

Horários – SEX E SAB às 19h e DOM às 18h 

Endereço - Alameda Nothmann, 1058, Campos Elíseos – São Paulo 

Telefone para informações -11 3662-5177

Capacidade – 53 pessoas

Ingressos  -  R$ 20,00 (INTEIRA) E R$ 10,00 (MEIA) Ingressos na bilheteria uma hora antes da sessão (pagamento somente em dinheiro)

Encontro/bate-papo após a sessão de estreia (Sexta dia 17/08).

Foto:Renato Mangolin XXI

Espaço Cultural Porto Seguro cria mostra de filmes de artista com participação de realizadores contemporâneos.

O Espaço Cultural Porto Seguro apresenta a 1ª Mostra de Filme de Artista, que irá exibir 16 filmes realizados por artistas visuais contemporâneos, entre os dias 9, 10 e 11 de agosto. Com entrada gratuita, as sessões têm duração de aproximadamente uma hora, com os vídeos apresentados na sequência. Ao final de cada sessão será realizada uma mesa de debate, com a participação da artista e psicanalista Beatriz Franco, que assina a curadoria da mostra e convida a cada dia um debatedor diferente para comentar os trabalhos e conversar com o público.

No dia 9 de agosto, quinta-feira, às 19h, serão exibidos O Levante, de Jonathas de Andrade; Artist Talk, de Pedro França; O rio, de Gui Mohallem; Foyer, de Ismaïl Bahri; e Tela, de Carlos Nader. Para o debate após a exibição, a curadora convida o filósofo Peter Pál Pelbart.

A sessão do dia 10 de agosto, sexta-feira, às 19h, apresenta os trabalhos Poema, de Paulo Brusky; Ondas Curtas, de Wagner Malta; 1628, de Gian Spina; Cais do corpo, de Virginia de Medeiros; Ifá, de Leonardo França; e Vai Que Vai, de Ana Paula Oliveira.

O encerramento da mostra acontece no dia 11 de agosto, sábado, às 16h, quando serão exibidos Atletas, de Ayrson Heráclito; Fim do Sonho, de Sonia Guggisberg; A Frio, de Berna Reale; Eu É Um Outro Obra, de Cesar Meneghetti; e Já Vi Tudo, de Lenora de Barros.

O intuito principal da mostra é criar um ambiente comum de exibição de filmes dentro da sala expositiva e dar ênfase à experiência única da exibição na sala escura, com uma sequência de vídeos muitas vezes raros de serem vistos em conjunto.

Segundo Rodrigo Villela, diretor do Espaço Cultural Porto Seguro, há importantes festivais de videoarte no país, no entanto, há pouquíssimas mostras para exibir este tipo de trabalho. “Elas acontecem com maior incidência no exterior, seja em instituições culturais ou mesmo em feiras de arte. O vídeo e a performance são dois temas que estão cada vez mais em voga na produção contemporânea”, diz.

A curadora da mostra, Beatriz Franco, afirma “não importam os meios escolhidos pelos artistas – se neste caso são vídeos de artistas, afirmamos que o que os une é o que eles têm em comum com toda arte: o imperativo humano de compartilhar, seja como for, o inexplicável da existência. A seleção de trabalhos que veremos nesta mostra aponta para isso: como nos conectamos com o outro, em nós e fora de nós.”

SERVIÇO

1ª Mostra de Filme de Artista

Espaço Cultural Porto Seguro

Curadoria: Beatriz Franco

De 9 a 11 de agosto – Quinta e sexta, das 19h às 21h; sábado, das 16h às 18h

Três dias de uma programação de filmes realizados por artistas visuais, com uma seleção de obras de artistas contemporâneos que tratam da paisagem urbana e da relação com o outro. O intuito principal da mostra é criar um território comum e possibilitar uma rede conectada pela experiência única da exibição de filmes, muitas vezes raros de serem vistos em ambiente expositivo. Cada dia apresenta uma sequência de trabalhos que dialogam entre si.

Acompanham as exibições conversas entre a curadora Beatriz Franco, artista e psicanalista, e estudiosos convidados que também dialogam com as artes.

Entrada gratuita, sujeito à lotação do espaço

Capacidade: 70 pessoas

Classificação etária: livre

9 de agosto – quinta-feira – 19h

Jonathas de Andrade – O Levante (8 min, 2012-2014)

Pedro França – Artist Talk (17 min, 2018)

Gui Mohallem – O Rio (5 min, 2016)

Ismaïl Bahri – Foyer (32 min, 2016)

Carlos Nader – Tela (15 min, 2011)

10 de agosto – sexta-feira – 19h

Paulo Brusky – Poema (2 mim, 1979)

Wagner Malta Tavares – Ondas Curtas (8 min, 2013)

Gian Spina – 1628 (8 min, 2018)

Virginia de Medeiros – Cais do corpo (7 min, 2015)

Leonardo França – Ifá (20 min, 2014)

Ana Paula Oliveira – Vai Que Vai (4 min, 2015)

11 de agosto – sábado – 16h

Ayrson Heráclito – História do futuro - Atletas: o capítulo da aeromancia (4 min, 2015)

Sonia Guggisberg – Fim de sonho (5 min, 2013)

Berna Reale – A frio (3 min, 2017)

Cesar Meneghetti – I/O Eu É Um Outro Obra #01 (38 min, 2013)

Lenora de Barros – Já Vi Tudo (9 min, 2005)

ESPAÇO CULTURAL PORTO SEGURO

Alameda Barão de Piracicaba, 610
Campos Elíseos – São Paulo
(11) 3226-7361

Horários:
Terça a sábado, das 10h às 19h
Domingo e feriados, das 10h às 17h

Acessibilidade:
O edifício é acessível para pessoas com mobilidade reduzida. A exposição oferece atendimento especial na visitação com mediadores bilíngues em inglês, espanhol e libras mediante agendamento prévio.

Estacionamento:
Alameda Barão de Piracicaba, 634 (sede Porto Seguro)
De segunda a sexta-feira até 1h30 gratuito (1ª, 2ª e 3ª hora adicional R$ 10,00 a hora. A partir da 4ª hora adicional, R$ 5,00 a hora). A partir das 17h30 e aos sábados, domingos e feriados – R$ 20,00 (preço único).

Serviço de vans:

O Complexo Cultural Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro Porto Seguro e do Espaço Cultural Porto Seguro. Na Estação da Luz, o ponto de encontro das vans é na saída Rua José Paulino / Praça da Luz / Pinacoteca, em frente ao Parque Jardim da Luz. Há instrutores no local para orientar o embarque. Para mais informações, entre em contato pelo telefone (11) 3226-7361.

Horário de funcionamento do serviço de vans:

Terça a sábado das 9h à 0h. Domingo das 9h às 22h.

Gemma Restaurante:

Aberto todos os dias: segunda, das 12h às 15h; terça, das 10h às 17h; quarta a sexta, das 10h às 21h; sábado, das 11h às 18h; domingo, das 11h às 16h.

Site: http://espacoculturalportoseguro.com.br
Facebook: http://facebook.com/EspacoCulturalPortoSeguro
Instagram: @EspacoCulturalPortoSeguro

Após quatro anos, Bruno Romano abandona empresa e retorna ao stand-up com convidados

Espetáculo “Comédia no Teatro” contará com nomes como Marcelo Marrom e Vcitor Sarro.No dia 10 de agosto, sexta-feira, nosso humorista Bruno Romano retorna aos palcos após quatro anos longe do stand-up comedy.

Ele se apresenta com um show comemorativo que cumpre temporada as sextas-feiras até 28 de setembro no Teatro UMC, na Vila Leopoldina, com convidados especiais como Vcitor Sarro, Marcelo Marrom e Rodrigo Marques, entre muitos outros.

Ele se ausentou por 4 anos para se dedicar a uma start-up de educação e de escolas online, mas vendeu sua parcela na sociedade para retornar aos palcos.Humorista e empresário que sempre se dividiu entre os shows de stand-up e a vida no ambiente corporativo, Bruno Romano retorna aos palcos após um hiato de quatro anos com “Comédia no Teatro”, espetáculo que contará com a participação de humoristas renomados de todo o Brasil.

Entre os convidados estarão Marcelo Marrom e Rodrigo Marques que sobem ao palco na companhia do anfitrião para comemorar seu retorno à cena gênero. O show ficará em cartaz durante as sextas-feiras de agosto e setembro no Teatro UMC, na Vila Leopoldina, zona oeste de São Paulo.

Agendada para o dia 10 de agosto às 21h, a estreia contará as participações do humorista e youtuber André Santi e do também humorista e apresentador do programa “Entre Risos”, do Comedy Central, Nil Agra.

Entre os convidados estarão também nomes como Rodrigo Marques (apresentador do programa “A Culpa é do Cabral”, no Comedy Central), Marcelo Marrom, Bruna Louise, Vitor Sarro, Vitor Camejo e Nando Viana, entre outros nomes importantes do stand-up brasileiro.

As sessões acontecerão nos dias 10, 24 e 31 de agosto e 14, 21 e 28 de setembro, sempre às 21h. Os ingressos custam de R$ 25,00 (meia) a R$ 50,00 (inteira) e podem ser comprados através do site oficial do espetáculo: http://comedianoteatro.com/.

SERVIÇO:

Comédia no Teatro:

Data: 10, 24 e 31 de agosto e 14, 21 e 28 de setembro (sextas-feiras)

Local: Teatro UMC – São Paulo – SP

Endereço: Av. Imperatriz Leopoldina, 550 – Vila Leopoldina

Horário: 21h

Preço do ingresso: R$ 25,00 (meia) a R$ 50,00 (inteira)

Compra online: http://comedianoteatro.com/

PROGRAMAÇÃO:

AGOSTO:

Data: 10/08

Convidados: André Santi e Nil Agra

Data: 24/08

Convidados: Bruna Louise e Rodrigo Marques

Data: 31/08

Convidados: Marcelo Marrom e Mhel Marrer

SETEMBRO:

Data: 14/09

Convidados: Victor Sarro e Jansen Serra

Data: 24/09

Convidados: Nando Viana e Victor Camejo

Data: 28/09

Convidados: Marcos Castro e Diogo Portugal