sábado, 29 de setembro de 2018

Em nova edição, projeto Brincadeirices celebra a importância do brincar no Espaço Cultural Porto Seguro, no dia 12 de outubro.

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Com entrada gratuita, um dia especial com espetáculos de música, contação de histórias, oficinas e atividades para as crianças de todas as idades
No dia 12 de outubro, das 10h às 18h o Espaço Cultural Porto Seguro promove o Brincadeirices, uma programação gratuita com atrações para toda a família.
A educadora Cristiane Velasco apresenta histórias que reúnem cantos, brincadeiras e danças tradicionais, acompanhada por músicos convidados. A Banda Estralo faz uma homenagem aos grandes compositores da música popular brasileira no show Estórias de CantarOGrupo Triii diverte crianças e adultos com músicas, brincadeiras e performances.
Uma atividade especial na exposição Bob Wolfenson: Retratos propõe uma brincadeira de “caça-retratos” com a intenção de tornar a exposição ainda mais divertida para adultos e crianças.
Ateliê Experimental e PortoFabLab oferecem diversas oficinas para todos colocarem a mão na massa e exercitar a criatividade. Será uma jornada de brinquedos e brincadeiras, atividades educativas e muita interação com o Núcleo Educativo do Espaço Cultural Porto Seguro e educadores convidados. O Gemma Restaurante estará em funcionamento o dia todo, além de outras opções de comidinhas e doces.
Confira a programação completa:

Espetáculos

Cristiane Velasco – Contação de histórias
A educadora Cristiane Velasco apresenta histórias que reúnem cantos, brincadeiras e danças tradicionais, acompanhada por músicos convidados. A História de Jesuína é adaptação de uma história de boca contada pelo educador mineiro Adelsin, que ouviu de sua mãe a história que era contada por sua avó Nae, nascida em Salvador, no século 19. A narração ao som do berimbau apresenta também a história desse instrumento, acompanhando as peripécias da menina Jesuína ao encontrar com um pé de cabaça encantado.
Horário: 10h30.
Duração: 50 minutos.
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Banda Estralo – Estórias de cantar
O show Estórias de cantar é uma homenagem da Banda Estralo aos grandes compositores da música popular brasileira, que destaca a importância de se apresentar ao público infantil compositores como Chico Buarque, Milton Nascimento, Vinícius de Moraes, Jorge Ben Jor, Edu Lobo, Toquinho e outros. O espetáculo apresenta dinâmicas musicais e imagens cênicas que proporcionam ao público música para ouvir, música para brincar, música para sambar e até para balançar a cabeça ao som do bom e velho rock n’ roll.
Formada por arte-educadores e artistas que levam mais conhecimento musical às crianças, a Banda Estralo cria uma narrativa dramatúrgica para cada show. Todas as canções são ligadas por encenações e diálogos que conectam e dão unidade à apresentação.
Horário: 12h.
Duração: 60 minutos.

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Grupo Triii
O Grupo Triii apresenta um show mirabolante repleto de músicas e brincadeiras para toda a família. O público é convidado a saborear deliciosos temperos musicais, em um encontro recheado de muita criatividade. No cardápio musical, canções tradicionais se misturam com as composições do grupo O Tomate e o CaquiA E I O U, Viro Vira VirouPão, Pão, Pão, entre outras.
Formado por Marina Pittier (voz), Fê Stok (guitarra e voz) e Ed Encarnação (Bateria e voz), o Grupo Triii surgiu em 2008 com o encontro de três pessoas que têm três coisas em comum: a amizade, a identificação musical e a fascinação por crianças. Com shows que reúnem músicas ebrincadeiras, a proposta do Triii é criar um contato direto com crianças e pais através da música, de forma sensível, divertida e sempre muito criativa.
Horário: 15h.
Duração: 60 minutos.
Oficinas
Olhos coloridos
Nesta oficina de confecção de óculos com lentes coloridas e filtros cambiáveis, as crianças poderão combinar diferentes partes dos óculos, previamente recortadas, e definirão qual cor da lente irão utilizar para ver o mundo. O encaixe entre a armação e as hastes permite a combinação de modelos diferentes adaptados ao rosto das crianças e prevê uma área para encaixe da lente que será definida por cada um a partir da experimentação.
Local: PortoFabLab.
Horáriodas 10h30 às 13h.
Oficina indicada para crianças a partir de 8 anos.
Retirada de senhas na recepção, a partir das 10h.
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Jardim das estampas
Imagine um jardim com folhas, plantas e flores construído a partir da experiência gráfica com carimbos produzidos nos ateliês do Espaço Cultural Porto Seguro. Crianças e adultos serão convidados a participarem da construção desse jardim em tecido. As faixas serão estampadas ao longo do dia utilizando tinta serigráfica para compor manualmente esse espaço coletivo de brincadeiras.
Local: Ateliê Experimental.
Horário: das 14h30 às 17h.
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Crochê Urbano – Coletivo Meio Fio
Através de fios imaginários e reais, ligamos presente, passado, pessoas e memórias. Buscando o valor de elementos esquecidos da cidade a oficina Crochê Urbano constrói um diálogo por um futuro viável, acolhedor e convidativo, por meio do contato entre o espaço público urbano e a arte tradicional do crochê. O encontro com o público abre caminho para as ideias e as práticas que conectam a cidade e os fios ao mundo real.
Local: Praça de atividades.
Horário: 14h às 15h e 16h30 às 17h30.
Bambolês - Cia. Bambolística
O projeto da Cia. Bambolística tem origem no encontro entre as bambolistas Mariana Yomared, Anaís Goedert e Giovanna Rodrigues. A proposta do grupo é divulgar a dança com bambolês, realizando performances e oficinas na rua, em parques, festas e espaços culturais. Despertando de forma lúdica percepções corporais que envolvem coordenação, equilíbrio, espaço e tempo. Da maneira que o bambolista se sinta familiarizado com o corpo e o objeto, procurando explorar e utilizar de inúmeras e inéditas maneiras o bambolê.
Local: Praça de atividades.
Horário: 11h30 às 12h30; 13h30 às 14h30 e 16h às 17h.
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Atividades
Erê Lab
O Erê Lab trabalha na criação e desenvolvimento de objetos interativos de brincar e interagir. São oferecidos objetos que participam do urbanismo contemporâneo através de interações fluidas no cotidiano, projetados para serem instalados em praças, parques e espaços ociosos das cidades, de modo a recuperá-los e abrir espaço para a cidadania.
Local: Praça de atividades.
Horário: das 10h às 18h.
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Caça-retratos
Uma aventura dentro da exposição Bob Wolfenson: Retratos, com pistas para que as crianças e adultos encontrem cada um dos retratados que fazem parte do trajeto. Com a intenção de tornar a exposição ainda mais divertida, os educadores do Espaço Cultural Porto Seguro conduzem essa prática enveredado pelas descobertas das narrativas e informações que elas carregam.
Local: Exposição.
Horário: das 10h às 12h; das 14h às 17h.
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Eu fantástico
O Núcleo Educativo convida para uma prática de autorretrato fantástico com materiais diversos, explorando a construção de personagens por meio da caracterização e da fotografia. Partindo da ideia de que o universo da fantasia e do sonho é um campo de liberdade e de diversão, a atividade possibilita a construção de um autorretrato a partir de materiais e elementos potentes para a criação de uma vivência criativa e investigativa. 
Local: Educativo.
Horário: das 11h às 16h.
Serviço:
BRINCADEIRICES
Dia 12 de outubro - Sexta-feira, das 10h às 18h.
Classificação etária: Livre.
Entrada gratuita.
ESPAÇO CULTURAL PORTO SEGURO
Alameda Barão de Piracicaba, 610
Campos Elíseos – São Paulo
(11) 3226-7361
Acessibilidade:
O edifício é acessível para pessoas com mobilidade reduzida. As exposições oferecem atendimento especial na visitação com mediadores bilíngues em inglês, espanhol e libras mediante agendamento prévio.
Estacionamento
Alameda Barão de Piracicaba, 634 (sede Porto Seguro). De segunda a sexta-feira, gratuito pelo período de até 1h30 (1ª, 2ª e 3ª hora adicionais R$ 10,00 a hora. A partir da 4ª hora adicional, R$ 5,00 a hora). A partir das 17h30 e aos sábados, domingos e feriados - R$ 20,00 (preço único).
Serviço de vans:
O Complexo Cultural Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até o Espaço Cultural Porto Seguro. Na Estação da Luz, o ponto de encontro das vans é na saída da Rua José Paulino / Praça da Luz / Pinacoteca, em frente ao Parque Jardim da Luz. Há instrutores no local para orientar o embarque. Para mais informações, entre em contato pelo telefone (11) 3226-7361.
Horário de funcionamento do serviço de vans:
Terça a sábado das 9h à 0h. Domingo das 9h às 22h.
Gemma Restaurante:
Aberto todos os dias: segunda, das 12h às 15h; terça, das 10h às 17h; quarta a sexta, das 10h às 21h; sábado, das 11h às 18h; domingo, das 11h às 16h.

Sesc São Paulo recebe Pato Fu em três shows gratuitos nas unidades Osasco, Parque Dom Pedro II e Itaquera.

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Crédito da foto: Dudi Polonis

Os mineiros da banda Pato Fu apresentam 3 shows em diferentes regiões de São Paulo no fim de semana do feriado.  Atração para toda a família o show Música de Brinquedo 2 será apresentado no  Sesc Osasco, no dia 12 de outubro, sexta-feira, às 17h, e no Sesc Itaquera, dia 14 de outubro, domingo, às 15h30. E, celebrando os 25 anos de estrada, um show inédito em São Paulo acontece no Sesc Parque Dom Pedro II, no dia 13 de outubro, sábado, às 18h. Todos os três shows têm entrada gratuita.
Com 13 discos e 5 DVDs lançados, no show de 25 anoso grupo apresenta alguns de seus hits autorais, entre eles estãoCanção Pra Você Viver Mais, Sobre o TempoPerdendo DentesAntes Que Seja TardeSimplicidadeDepois e Made in Japan, além de regravações, como Ando Meio Desligado (Os Mutantes) e Eu Sei (Legião Urbana).
O Pato Fu conquistou o Grammy Latino 2011, na categoria Melhor Álbum Infantil com Música de Briquedo. Já em Música de Brinquedo 2, após sete anos, o grupo dá continuidade a um inventivo projeto, que leva o nome de seu mais recente álbum. A apresentação traz versões de clássicos da música pop nacional e internacional, interpretados com a ajuda de novos brinquedos, instrumentos em miniatura, saxofones de plástico, kazoos, pianinho de brinquedo e tecladinhos.
O repertório adulto somado à sonoridade em miniatura resulta em diversão garantida para pais e filhos. A proposta é que cada autor das canções ganhe com essas versões uma espécie de homenagem, além de uma apresentação para as novas gerações.
Entre as músicas que receberam versões nesse formato estão Severina Xique-Xique (clássico de Genival Lacerda), Kid Cavaquinho (conhecida na voz de Maria Alcina), Datemi Un Martelo (Rita Pavone), Livin La Vida Loca (Ricky Martin), Private Idaho (The B 52’s),  Every Breath You Take (The Police), Mamãe Natureza (Rita Lee), Rock da Cachorra (Eduardo Dusek), I Saw You Saying (Raimundos), Não Se Vá (Jane e Herondy).
Esse show conta com Thiago Braga e Camila Lordy pilotando os mais variados tipos de brinquedos e miniaturas. Nos vocais de apoio, estão Groco e Ziglo, monstrinhos criados pelo Grupo Giramundo de Bonecos, manipulados pelos mestres Marcos Malafaia, Beatriz Apocalypse e Ulisses Tavares.
O cenário é baseado nos desenhos da ilustradora mineira Anna Cunha e foi criado pela designer Andrea Costa Gomes e o arquiteto Fernando Maculan, com desenho de luz de Adriano Vale.
Atualmente, a formação da banda é composta por Fernanda Takai (voz), John Ulhoa (guitarra), Ricardo Koctus (baixo), Glauco Mendes (bateria) e Richard Neves (teclados).
Pato Fu – Música de Brinquedo 2
Sexta-feira (feriado de 12 de outubro), às 17h
Sesc Osasco
Avenida Sport Club Corinthians Paulista, 1.300 – Osasco - SP
Local: Quadra poliesportiva
Classificação Indicativa: Livre
Grátis - Sem retirada de ingressos
Estacionamento: Grátis, com 85 vagas.
Horário de funcionamento: Terça a sexta, 13h às 22h. Sábado, domingo e feriado, 10h às 19h
Telefone: (11) 3184-0000
Instagramhttps://www.instagram.com/sescosasco/
Facebookhttps://www.facebook.com/SescOsasco/
Sitewww.sescsp.org.br/osasco
Pato Fu – 25 Anos
Sábado, 13 de outubro, às 18h
Sesc Parque Dom Pedro II
Praça São Vito, s/n – Brás
Local: Palco
Classificação Indicativa: 
Livre

Grátis - Sem retirada de ingressos
Horário de funcionamento: De quarta a domingo e feriados, das 10h às 18h.
Telefone: (11) 3111-7400
Pato Fu – Música de Brinquedo 2
Domingo, 14 de outubro, às 15h30
Sesc Itaquera
Av. Fernando do Espírito Santo Alves de Mattos, 1000, Itaquera. São Paulo/SP
Local: Palco da Orquestra Mágica

Classificação Indicativa: Livre
Grátis - Sem retirada de ingressos
Estacionamento: Vagas limitadas. R$ 12,00 (Credencial Plena) / R$ 24,00 (demais frequentadores).
Horário de funcionamento: De quarta a domingo e feriados, das 9h às 17h.
Telefone: (11) 2523 9200
Abertura da unidade: 9h
Instagram
https://www.instagram.com/sescitaquera/
Facebookfacebook.com/sescitaquera
Sitewww.sescsp.org.br/itaquera

Espetáculo de marionetes cria ambiente lúdico no Sesc Parque Dom Pedro II.

A imagem pode conter: 2 pessoas, pessoas em péInspirados no termo francês Naïf, criado para denominar a arte ingênua e espontânea, a marionetista Daiane Baumgartner e o compositor João Sobral unem suas experiências na performance Naïfs que acontece dia 6 de outubro, sábado, às 15h, no Sesc Parque Dom Pedro II.
Em cena os artistas contam o cotidiano de uma senhora e um músico inventor que toca com sua vassoura, construindo um ambiente poético e lúdico. Por meio da mistura de música, bonecos e dança, entram em cena as alegrias e dores, os anseios e vazios contidos na memória e nas histórias experimentadas pelos dois personagens nos propondo um convite a valorização do nosso dia a dia.
Naïfs é uma mistura poética de teatro de animação, artes plásticas, música e dança. Canções como Felicidade (Lupicínio Rodrigues), Meu Boi, Meu Boi (João Sobral), Juazeiro (Luiz Gonzaga), Leãozinho (Caetano Veloso), entre  outras, promove um emaranhado de sensações contemporâneas que resultam em dança, movimentos, ações e cenas transportando o público para uma viagem entre sonho e a realidade através das imagens construídas.

Naïfs – Com Daiane Baumgartner e João Sobral
Dia 6 de outubro, sábado, das 15h às 16h
Área de exposição
Livre
Grátis - Sem retirada de ingressos.

SESC Parque Dom Pedro II
Praça São Vito, s/n – Brás
Horário de funcionamento: De quarta a domingo e feriados, das 10h às 18h.
Telefone: (11) 3111-7400 
Redes Sociais

Zeeba revive bons momentos em novo single “Young Again” Música chega poucos meses após o estrondoso sucesso de “Live In The Moment” .

Crédito da foto: Michelle Cadari
Ser jovem novamente. Um desejo que une a sociedade e está eternizado no novo single de Zeeba, “Young Again”, que chega às plataformas digitais nesta sexta-feira, 28 de setembro. 

A música traz à tona a vontade que temos de reviver alguns momentos, e as dúvidas que ficam com o passar do tempo. “‘Young Again’ fala sobre aquela garota que poderia ser a mulher da sua vida”, revela Zeeba. “Ela não tem um tom exatamente confessional, mas faz referência a algumas questões que ficaram no passado e voltam por não terem uma resposta definitiva.”

Assim como a recente “Heart of Stone”, “Young Again” foi produzida pelo brasileiro AlterMauz, que traz elementos mais orgânicos à canção. “Claro que o beat, o assobio e a voz são características que permanecem, mas ela se diferencia por ter um arranjo com mais instrumentos, uma linha de baixo, um groove”, conta o artista.

O single será acompanhado por um videoclipe divertidíssimo, gravado em uma townhouse no Brooklyn, em Nova York, que chega na próxima sexta, 5 de outubro. Você pode assistir no link youtube.com/watch?v=O9F3vJ5NKGU.

“Young Again” chega poucos meses após a estrondosa “Live In The Moment”, que já acumula quase 4 milhões de visualizações apenas no YouTube (Assista youtube.com/watch?v=9E353-SLhJ8). Ela prepara o terreno para uma série de novidades do premiado artista, que em breve mostrará novas facetas em colaborações inusitadas. 

Sobre o Zeeba:Zeeba nasceu em San Diego, nos Estados Unidos e é filho de brasileiros. Começou a compor aos 14 anos, já morando em São Paulo. Foi apresentado ao DJ Alok em 2016, enquanto trabalhava com Bruno Martini. Juntos lançaram “Hear Me Now” e “Never Let Me Go”, hits que renderam ao artista um Disco Duplo de Platina na Itália, um Disco de Ouro na França e um Disco de Platina no Brasil. Atualmente, Zeeba lidera o ranking dos 30 brasileiros mais ouvidos no mundo.  

Ouça "Young Again"
https://open.spotify.com/track/3vq8QiiecoeGdKgoB2gvK0?si=Re3pj6H-QZW6TrjDb0u44A

Companhia Casa da Tia Siré apresenta GESTA MULLIER na Oficina Cultural Oswald de Andrade.

A imagem pode conter: uma ou mais pessoas, pessoas sentadas e pessoas em péCrédito da foto: Jonatas Marques.
As mulheres que abriram caminho ao longo dos anos de escravidão, abusos e conquistas compõem a narrativa polifônica deste trabalho daCia Casa da Tia SiréGesta Mullier está em cartaz na Oficina Cultural Oswald de Andrade, com sessões quartas, quintas e sextas-feiras, às 20h e sábados, às 18h. Ingressos grátis.
Com idealização e atuação de Andressa Ferrarezi, projeto vem sendo gestado pela atriz há cerca de seis anos, dentro das oficinas e ações da Cia Casa da Tia Siré. A iniciativa lançou uma provocação acerca dos arquétipos e estereótipos femininos com sete cenas dirigidas por sete diretores diferentes: Georgette FadelRenata ZhanetaNei Gomes, Osvaldo HortencioDaniela GiampietroVera Lamy e Dinho Lima Flor.
“São histórias proibidas pela narrativa oficial que carregamos e herdamos. Um retorno ao obscuro útero doméstico que nos gerou e o vislumbre da concepção de um novo mundo. Passam por história que envolvem arquétipos como virgindade, casamento, mulheres subversivas, gravidez, entre outros,” explica Andressa.
Renata Zhaneta trabalhou com a questão da virgem, tratando desde a Virgem Maria até histórias sobre famílias que foram geradas por mulheres indígenas. Nei Gomes se debruçou com o tema da noiva e o que acontece com a mulher após o casamento. Uma das inspirações veio do quadro O Velório da Noiva, da pintora Maria Auxiliadora, e de entrevistas realizadas com outras mulheres. A cena se desenvolve com uma radionovela por meio de uma senhora contando todos os aspectos que a envolveram após o seu casamento, passando por solidão e abandono.
Osvaldo Hortencio ficou com o arquétipo da filha e sobre o sistema de regras que é introjetado na criança e reproduzido quando são adultas. Vera Lamy dirige uma cena que teve como propulsão a prostituição e o aborto. O texto A Infanticida Marie Farrar, de Bertolt Brecht, foi uma das inspirações.
Mulher diaba é o assunto que rege a direção de Daniela Giampietro. Foram pesquisadas as mulheres subversivas de vários tempos. São aquelas que se negaram ao trabalho doméstico, pediram divórcio, que desapareceram por lutar contra o sistema, até chegar a essas mulheres militantes que atuam hoje em movimentos como o Feminista, LGBTQI, Negro entre outros.
O modelo da parteira e da mulher grávida foi orquestrado por Dinho Lima Flor. Na trama, uma mulher decide pelo próprio corpo ao não se sujeitar ao estado ou plano de saúde para fazer suas próprias escolhas.
A cena final é realizada em uma grande árvore, feita pela artista plástica Bel Matos, que simboliza a sabedoria, ancestralidade, evocando conhecimento das curandeiras e benzedeiras, grávidas de conhecimento. Georgette Fadel utiliza esses significados para o prólogo e o epílogo do arquétipo da velha sábia.
A paisagem sonora mescla instrumentos como violoncelo, berimbau, guitarra, viola caipira, moringa. Todas as cenas acontecem dentro de um ninho, instalação de Caio Marinho, que faz uma alusão ao útero materno.
O espetáculo é a última etapa do projeto CompArte: Gestando Poéticas - 10 Anos de Cia. Casa da Tia Siré, contemplado com a 30ª. Edição do Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo, que resultou nas montagens dos espetáculos DesPrincesa, Adoráveis Criaturas Repulsivas eAssombrosas.
FICHA TÉCNICA
Dramaturgia e atuação: Andressa Ferrarezi. Direção: Georgette Fadel, Renata Zhaneta, Nei Gomes, Osvaldo Hortencio, Daniela Giampietro, Vera Lamy e Dinho Lima Flor. Direção Musical: Rani Guerra. Trilha e gravação da radionovela: Joana Flor. Vozes: Andressa Ferrarezi. Cenário: Caio Marinho. Figurino: Cristiane Lima. Artista plástica(criação da árvore): Bel Matos. Iluminação: Robson Lima. Arte: Lígia Dembinski. Operadores de som: Glauber Pereira e Juh Vieira. Produção geral: Andressa Ferrarezi. Produção executiva: Fabio Teixeira e Thaís Campos. Criação do texto da Mulher Diaba: Daniela Giampietro. Poesias: Virgem - Luiza Romão; Marias de Mim: Isabela Penov. Músicos: Guilherme Carrasco (berimbau), Joel Carozzi (violoncelo), Joana Flor (viola caipira), Rodrigo Lopes (rabeca), Rogério Nascimento (udu), Kauan Scaldelai Sartori - (guitarra). Fotos e mídias Sociais: Jonatas Marques. Assessoria de imprensa: Adriana Balsanelli. Cia. Casa da Tia Siré: Andressa Ferrarezi, Glauber Pereira, Juh Vieira e Thaís Campos. Integrantes do projeto CompArte: Gestando Poéticas - 10 ano de Cia. Casa da Tia Siré: Davi Gomes, Iara Perri, Jaqueline dos Santos Reis, Pedro Siqueira, Raquel de Oliveira Freitas e Yasmin Moraes. Realização: Cia. Casa da Tia Siré e Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo. Apoio Institucional: Oficina Cultural Oswald de Andrade.
Serviço:
GESTA MULLIER
De 26 de setembro a 6 de outubro
Temporada: Quartas, quintas e sextas-feiras, às 20h. Sábados, às 18h.
Ingressos: Grátis - retirar com 1h de antecedência.
Classificação etária: 12 anos.
Duração: 100 minutos.
OFICINA CULTURAL OSWALD DE ANDRADE. Rua Três Rios, 363. Bom Retiro. São Paulo. SP. Capacidade: 45 lugares.

ST. VINCENT LANÇA “SLOW SLOW DISCO”

    Crédito da foto: Nedda Afsari/Divulgação

Nesta sexta-feira, 28, chega em todas as plataformas digitais o novo single de St. Vincent“Slow Slow Disco”. Ouça  https://found.ee/SSD

A música apresenta uma versão ainda mais intimista de “Slow Disco”, do mais recente e aclamado disco da artista, Masseduction (2017). “Músicas são seres vivos. Elas crescem, se desenvolvem e mudam de humor e personalidade com o passar do tempo”, opina a cantora e compositora.

Em junho, a canção já havia sido reimaginada como “Fast Slow Disco”. Na ocasião, ela ganhou uma pegada eletrônica e um clipe sensual protagonizado pela própria Anne Clark (nome de batismo de St. Vincent), dirigido por Zev Deans (www.youtube.com/watch?v=dNm0b2SCXxY). “Eu sempre senti que essa música poderia ter muitas roupagens diferentes, e experienciar muitas vidas diferentes. Nesse caso, ela estava usando roupa de balada e dançando até o chão em uma pista de Nova York.”

Atualmente, St. Vincent está em turnê pela América do Norte. No dia 2 de outubro ela fará um show especial em Los Angeles, no Belasco Theater, acompanhada apenas pelo pianista Thomas Bartlett. No dia 29 do mesmo mês ela toca com a banda completa — Toko Yasuda (baixo e backing vocals), Daniel Mintseris (teclado) e Matt Johnson (bateria) — no Hollywood Palladium. Mais informações sobre a turnê estão em  http://ilovestvincent.com/.
http://found.ee/StV_IG-i